Psy-core metal grubu Dymytry, 26 Ocak 2024’te AFM Records aracılığıyla yayınlanacak olan ve merakla beklenen yeni albümleri Five Angry Men için hazırlıklarını sürdürüyor! “Legends Never Die” şarkısının cover versiyonu olan yeni single’larının klibini aşağıda izleyebilirsiniz.Dymytry vokalisti Alen Ljubić yorumluyor:”Cover yapmaktan hoşlanıyoruz, özellikle de orijinali başka bir tür için yazılmış şarkıları. Bunu “Revolt” albümünde “Somebody’s Watching Me” ile yaptık ve ortaya gerçekten harika bir iş çıktı. “Five Angry Men “e ekleyeceğimiz olası bir cover hakkında konuşurken Jirka “Legends Never Die “dan bahsetti. Müzik konusunda oldukça açık fikirli olmama rağmen ilk başta şarkıyı bilmiyordum. Orijinal şarkıyı çok beğendiğimiz için hepimiz bunun doğru olduğunu düşündük. Popüler bir şarkının kendi yorumunu yapmak bir meydan okumadır, biz meydan okumaları severiz. Sanırım kendi şarkımız gibi ses çıkarmayı, kendi tarzımızı ve havamızı vermeyi başardık. Eminim hayranlarımız bundan keyif alacaklardır.” Çek metal grubu altıncı ve ilk İngilizce stüdyo albümü Revolt’u 2021 sonbaharında yayımlayarak uluslararası şöhret iddiasını ortaya koyduğunda, albüm hem hayranları hem de eleştirmenler tarafından övgüyle karşılandı. Bu darbe, vokalist Alen Ljubić’in güçlü modern metal, zeki şarkı sözleri ve kusursuz işçiliğin son teknoloji karışımıyla birlikte imzalanması sayesinde başarılı oldu.Dymytry’nin tüm Avrupa’da devam eden başarı öyküsüne Pantera, Lordi ve Hämatom gibi gruplarla yapılan turnelerin yanı sıra geçen yıl Kasım ayında Prag’daki O2 Arena’da 13.000 hayranın önünde kapalı gişe bir yıldönümü konseri de dahil oldu. Ljubic, “Dymytry’nin yeni albümü ‘Five Angry Men’ sadece müzikal bir yolculuk değil, aynı zamanda sonik bir manifesto” diye ekliyor.”Bu bizim en çeşitli ve en iyi tınıya sahip eserimiz ve dinleyicilerimizi şaşırtacak. Çıldırmış bir dünyada, başlık hitap ettiğimiz kaosu yansıtıyor – biz kimsenin istemediği ama belki de herkesin ihtiyaç duyduğu anti-kahramanlar olabiliriz. Maskelerimizin ardında nazik olmamızla tanınıyoruz, ancak şarkı sözlerimizde yer alan iğneleme ve hicivle, hepimizin hissettiği öfkeyi, müziğimizi besleyen bir öfkeyi de kanalize ediyoruz.Sınırları ve beklentileri aşan bir deneyime hazır olun. Dünyanın dört bir yanındaki dinleyicilere ulaşacağını biliyoruz. Bu, sürekli büyüyen hayran kitlemize, sevgili Angry Army’ye bir davettir.” Five Angry Men’in prodüksiyonu Kohlekeller Studio’da Kristian Kohle (Powerwolf, Hämatom ve diğerleri) tarafından gerçekleştirilirken, kapak tasarımı Steven Harrison tarafından yapıldı ve Alen Ljubić kitapçık fotoğraflarına katkıda bulundu. Albüm, Dymytry’nin bugüne kadarki en ağır, en sert, en çılgın, en hızlı tempolu, en güçlü ve en dinamik albümünü ortaya çıkarırken aynı zamanda sosyal eleştirisini grubun bildiği ve sevdiği atmosferik parti havasına büründürüyor. Daha Fazla Bilgi İçin Ziyaret Edin: http://www.facebook.com/dymytrycz http://www.instagram.com/dymytry_cz_official http://www.dymytry.eu #ÇekCumhuriyeti #metal

Rotting Christ zamana meydan okudu. Yunanistan’ın karartılmış yeraltı mezarlarından metalin en zorlu gruplarından biri olarak yükseldiler. Bu yıl, Rotting Christ 14. albümleriyle 35 yıllık kötülüğün mükemmelliğini kutluyor.ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ (Pro Xristoy) grubun tarihinde saygın bir yere sahip olacak. Adlarına her zaman sadık kalan grup, Pro Xristoy (“İsa’dan Önce”) ile Pagan krallarının sonuncusuna saygılarını sunuyor ve daha yüksek, gotik, melodik black metal sunuyor. Rotting Christ kırk yıla yaklaşırken, bazı takipçileri fethedecekleri kutsal bir toprak kalıp kalmadığını merak etmiş olabilir. Ancak Pro Xristoy hala yükselişte olan bir grubun kanıtı. Ekstrem metalin loş yeraltı mezarlıklarında bir isim yekpare olarak duruyor:ROTTING CHRIST. Sakis Tholis ve kardeşi Themis bu grubu 1987 yılında birlikte kurdu. O zamandan bu yana geçen otuz yılda, bu Yunan devleri metal dünyasının her yerinde karartılmış izlerini bıraktı. Bugüne kadar 13 stüdyo albümü yayınladılar ve dünya çapında 1.3000’den fazla konser verdiler.Tüm bu sıkı çalışmanın altında Rotting Christ’ın tek bir vizyonu var – sadece ekstrem metalin sınırlarını zorlamak değil, aynı zamanda kendilerini yeniden keşfetmeye devam etme dürtüsü. Rotting Christ’ın evrimi birkaç farklı bölümde ortaya çıktı. Grindcore’un zar zor kontrol edilen kaosuna daha yakın bir şekilde başladıktan sonra, Helenik black metalin ikonik sesini oluşturmaya devam ettiler. Albümleri genellikle rafine gotik ses manzaralarını kucaklıyor, ancak küfürlü coşkunun derinliklerine geri dalıyor. Her bölüm başka bir keşfe ve sınırların aşılmasına yönelik sarsılmaz bir kararlılığa işaret ediyordu. Ancak asıl dönüm noktası 2007 yılında, Rotting Christ’ın Season of Mist ile bir anlaşma imzalamasıyla geldi. Fransız plak şirketi için her türlü beklentiye meydan okuyan bir dizi albüm çıkardılar. Delici Theogonia ve Aelo’nun senfonik ihtişamından Κατά Τον Δαίμονα Εαυτού’nin ritüelistik yoğunluğuna kadar, Rotting Christ’ın yarattığı sinematik deneyimler bombastik atmosferler, büyüleyici korolar ve neo-klasik düzenlemelerden oluşan bir gösteriye dönüştü. Çeşitli dillerin (Latince, Arapça, Yunanca, İngilizce) yanı sıra The Heretics’te Edgar Allan Poe’nun ‘The Raven’ı gibi ünlü şiirlerin müziklerinde yoğun bir şekilde kullanılmasıyla beklenmedik olan, onların modus operandi’sidir. 2019’da Rotting Christ’ın destansı yolculuğu, hayranlarına yayınlanmamış ve nadir materyallere samimi bir bakış sunan The Apocryphal Spell derlemesiyle devam etti. Bu sayede güç toplayan grup, merakla beklenen bir sonraki 14. tam uzunluktaki stüdyo albümünü yayınlamaya hazırlandı:Pro Xristoy. Pro Xristoy (Yunanca’da ‘İsa’dan Önce’), Hıristiyanlığın saldırısına direnen, eski değerlerini ve bilgilerini koruyan son Pagan krallarına hararetli bir övgü niteliğinde. ‘The Apostate’ ve ‘Ygdrassil’ gibi parçalarla karmaşık bir şekilde örülen bu tematik serüvende Rotting Christ, Flavius Claudius Julianus ve İskandinav mitolojik kralları gibi tarihi figürlerin miraslarını araştırıyor ve Hıristiyan zorluğu karşısında Pagan bilgeliğinin gücünü somutlaştırıyor. Albüm, Rotting Christ’ın kendine özgü melodik ama zaman zaman da sert tarzının özünü yansıtıyor ve 35 yıllık mirasına bağlı kalarak kendilerini yeniden keşfediyor. Sakis Tolis Gitar/Vokal Themis Tolis: Davullar Kostas “Spades” Heliotis: Bas Kostis Fouk: Gitar Konuk Müzisyenler Amdroniki Skoula – Vokaller (‘La Letra Del Diavolo’ şarkısında) Nikos Kerkiras – Klavye Christina Alexiou – Koro Maria Tsironi – Koro Alexandros Loyziotis – Koro Vasilis Karatzas – Koro Andrew Liles – Anlatım (‘The Apostate’, ‘Pretty World, Pretty Dies’ üzerine) Kim Diaz Holm – Anlatım (‘Ygdrassil’ üzerine) Kayıt Stüdyosu Deva Sounds Studios (Atina, Yunanistan) Yapımcı Sakis TolisSes Mühendisi Fotis Bernando Aggelos Karatzas Mix Jens Borgen Fascination Street Studios’da (Örebro, İsveç) Mastering Tony Lidgren Fascination Street Studios’ta (Örebro, İsveç) #blackmetal #Yunanistan

Finlandiyalı modern melodik metal grubu Northern Genocide, ikinci stüdyo albümleri The Point of No Return’ü 1 Mart 2024’te Inverse Records aracılığıyla yayınlayacak.  Dördüncü ve son single Our Final Hour bugün yayınlandı ve tüm önemli yayın servislerinde mevcut: https://push.fm/fl/ng-final Gruptan yorumlar: “Final Hour, insanlığın gidişatı değiştirmek için çok geç olmadan önceki son anlarına dair zihinsel bir manzara çiziyor. Şarkı, grooving rifflerin, resim akorlarının ve karanlık kıyamet günü kakofonilerinin akıntılarında kaybolduğunuz çok yönlü bir destan. Konuk vokalist Stephanie Mazor’un sesi saf ve güzel ama aynı zamanda melankolik çünkü hepimiz için acı son yakın.” Üçüncü single ‘To Serve The Pestilence’ ve müzik videosu: https://youtu.be/h0TyPoejvQE İkinci single ‘Necropolis’: https://youtu.be/NOQDWPmP1Eg İlk single olan Harbingers of Genocide’ın müzik videosu: https://youtu.be/s0kFWzEoDX0 #modernmelodikmetal

Finlandiyalı melodik death metal grubu Beyond The Hate, beklenen ilk albümü Darkest Times’ı 8 Mart 2024’te Inverse Records aracılığıyla yayınlamaya hazırlanıyor.Üçüncü single Black Within bugün bir lirik video ile birlikte yayınlandı. Bu parçada Numento’dan Katri Hiovain-Asikainen yer alıyor.  Black Within’i streaming servislerinden dinleyebilirsiniz: https://push.fm/fl/bth-black – Artwork by Petri Lampela / petrilampela.com “Black Within albüm için yazılan son şarkılardan biri. Yazma süreci oldukça kolaydı, bir günde yazdım. Bazen net bir vizyonunuz olduğunda ve üzerinde haftalar ya da aylar harcamak zorunda kalmadığınızda bir şarkı yazmak daha kolay oluyor. Şarkı albümdeki en atmosferik şarkılardan biri, hatta biraz “balad gibi”. Daha besteleme aşamasında bu şarkı için bir kadın vokalistim olması gerektiğini biliyordum ve hemen net bir aday buldum; Numento grubundan Katri Hiovain-Asikainen. Neyse ki Katri hemen kabul etti, çünkü güzel sesi şarkıyı başka bir seviyeye taşıdı. Şarkının hikayesi solistimiz Niko tarafından yazıldı. Şarkının kendi bölümlerinin sözlerini o yazdı, Katri’ninkileri ise ben yazdım. Şimdiye kadar grupta birden fazla söz yazarı olan tek şarkı bu. Bence iyi bir hikaye yaratmayı başardık. Şarkı güzel ama sözleri karanlık. Bu da şarkıyla iyi bir kontrast oluşturuyor.” diyor grubun gitaristi ve şarkının bestecisi/söz yazarı Jyrki Karhu, şarkıyı yaratma süreci hakkında.” “Bu şarkının sözlerinde uzun süre kaybolmuştum, kendim söylediğim dizeler ve nakarat hazırdı ama akustik kısımların ne olacağını gerçekten bilmiyordum. Neyse ki Jyrki bu noktada devreye girdi ve orijinal fikre saygı duyarak eksik sözleri yazdı. Ardından Katri gerçekten harika bir düzenleme ve mükemmel bir vokal performansı sergileyerek bu şarkıyı üç single’dan biri haline getirilecek seviyeye yükseltti.” diyor vokalist Niko Kalinainen Alone I Die müzik videosunu izleyin: https://youtu.be/ZAKMfyt-Zto İlk single ‘The Lighthouse’u yayın servislerinde DİNLEYİN: https://push.fm/fl/bth-lighthouse Darkest Times Track list: Sign Of Weakness Alone I Die The Lighthouse Black Within (feat. Katri Hiovain-Asikainen) The Plague Upon Us Left Behind Dark Is The Sky Dead Ones Stranger in Me Times of Misery The Last Moments In Memoriam (feat. Jaakko Mäntymaa) Kadro: Niko Kalinainen – vokal Kimmo Perälehto – gitarlar Jyrki Karhu – gitarlar Mikko Monto – bas Tommy Uhtio – davul https://www.facebook.com/BeyondTheHate https://www.instagram.com/beyondthehate_band https://beyondthehate.bandcamp.com #finlandiya #melodikdeathmetal

ANA, Melbourne’den (Avustralya) kadın solistli bir senfonik metal grubu. Sesleri gerilim dolu, gizemli ve duygulu olan grup, “Moth” başlıklı yeni bir müzik videosu ve single yayınladı. Bu, grubun 29 Mart 2024’te Eclipse Records aracılığıyla yayınlanması planlanan The Art of Letting Go adlı EP albümünden alınan ilk single ve müzik videosu. Prodüktörlüğünü Josh Mak & Anna Khristenko’nun, kayıt ve miksajını Chris Themelco’nun (Eye of the Enemy, Colour & Shade, Naberus) Monolith Studios’ta, masteringini Thomas ‘Plec’ Johansson’un (Groove Armada, Soilwork, Mayhem) The Panic Room Studio’da yaptığı albümün klibi Aaron Mak tarafından yönetildi. Vokalist Anna Khristenko “Moth EP’deki en sevdiğim şarkılardan biri çünkü yumuşak bir melodiyle başlayıp bitiyor, oysa şarkının ortası tutkulu bir sıcaklık yayıyor” diyor.”Bunu bir insan olarak kim olduğumun uygun bir yansıması olarak gördüm. Başından beri, tutkuyla ilişkili hem güzelliği hem de acıyı fiziksel olarak ortaya koymak için bir balerine yer vermek istediğimi biliyordum. Avustralya’nın Ulusal Bale Topluluğu Avustralya Balesi’nde sahne almış olan sevgili Carol Green’i bulduk. Tokyo Balesi’nin kurulmasında önemli bir rol oynayan, önde gelen Rus balerin ve koreograf Sulamith Messerer’in danışmanlığını yapmıştır. Carol, performansına sadece teknik becerinin ötesine geçen yeri doldurulamaz bir nitelik kazandırdı. Bale eylemini kullanarak, tanıdık bir eyleme geri dönmenin acı tatlı nostaljisini ve bunu takip eden çelişkili duyguları aktarırken, birlikte çalışmak için gerçekten nazik, zarif ve zarif bir insan oldu.”Yönetmen Aaron Mak ise şunları ekliyor: “Şarkı irrasyonel tutkuyla ilgili; kaç kez incinmiş olursanız olun, aleve doğru uçan bir pervane gibi sürekli ışığa doğru uçmanızın kaçınılmazlığı. Bunu grubun tutkulu performansı ve tecrübeli balerinin duygu yüklü performansının eşzamanlı hareketleri ile tasvir ediyoruz. Nihayetinde balerinin Anna’nın gelecekteki bir versiyonu olduğunu ortaya koyarak, aşk ve tutkunun bizi bedenlerimizin, zihinlerimizin ve hatta zamanın sınırlarının ötesine taşıyabileceğini gösteriyoruz.” Ana’nın yeni EP albümü The Art of Letting Go adını taşıyor ve albüm, tutkulu duyguların iliklere kadar hissedildiği, kalplerimizin derisinin soyulduğu ve yeni canlı renklerin ortaya çıktığı bir portre niteliğinde. Vokalist Anna Khristenko bize büyüleyici, pürüzsüz ve ruhani olduğu kadar rock’çı, küstah ve belalı da olan samimi bir vokal sunuyor. Sis ve gölgeler arasında sihirli bir halı yolculuğu gibi, grup bir gerilim duygusu yaratıyor ve mistik bir kara film setinin aniden bağımlılık yaratan, akılda kalıcı ve unutulmaz derecede canlı olan kesinlikle güzel bir müziğe giden ışıklı bir yola dönüşmesi gibi bir sonuç veriyor. Bu albümdeki düzenlemeler dinamik olarak ilgi çekici ve sonik olarak tatmin edici. Ritim gitar kalıpları net ve dolgun, lead sololar heyecan verici ve tuşlar çeşitli ses manzaralarında lead, arka plan ve kontrpuan olarak yaratıcı bir şekilde kullanılıyor. Baslar tamamen top ve dipten oluşuyor ve davullar derin bir groove, yürüyüşte bir güç ve geç sonbahar alacakaranlığı kadar yumuşak sinekkuşu on altılıklarında işaret fişekleri ve havai fişekler arasında değişiyor. Hepsi bir arada, bu kayıt hayatın kaotik kısımlarını şiirsel hale getiriyor ve bize ruhlarımızda, hayatlarımızda ve dünyada ışıltı için hala yer olduğunu pekiştiriyor.The Art of Letting Go’nun prodüktörlüğünü Josh Mak & Anna Khristenko, kayıt ve miksajını Chris Themelco (Eye of the Enemy, Colour & Shade, Naberus) Monolith Studios’ta, masteringini ise Thomas ‘Plec’ Johansson (Groove Armada, Soilwork, Mayhem) The Panic Room Studio’da gerçekleştirdi.The Art of Letting Go 29 Mart 2024’te Eclipse Records tarafından yayınlanacak. #senfonikmetal

Yaklaşık 10 yıl aradan sonra, dünyanın en brutal grubu AUSTRIAN DEATH MACHINE, on yıl sonra ilk yeni albümleri Quad Brutal’ı duyurarak sahneye geri döndü! Napalm Records aracılığıyla 23 Şubat 2024’te yayınlanması planlanan Quad Brutal, ağır thrash ile aşılanmış ekstremite ve sprint’e layık hızda 10 parça içeriyor. Dinleyicilerin anında daha fazlası için geri gelmesini sağlayacak – sonsuz tekrarlara ve hiçbir şeyi atlamamaya hazır (belki bacak günü hariç). Grubun son single’ları “No Pain No Gain” ve “Don’t Be Lazy “nin ardından bugün, As I Lay Dying’in solisti Tim Lambesis tarafından yönetilen kaçırılmayacak proje AUSTRIAN DEATH MACHINE, Terminatör’den ilham alan yeni bir parça olan “Destroy The Machines” ile geri dönüyor. Durdurulamaz Dany Lambesis’in vokalleri ve Mark MacDonald ile Joey Alarcon’un (Wolves at the Gate, Born Through Fire) ustalıklı gitar çalışmalarıyla parça, hem insan hem de makineoğlunun bildiği en keskin metalcore ve thrash karışımı vahşeti bir araya getiriyor!  Tim Lambesis “Destroy The Machines” hakkında şunları söylüyor: “Yapay zeka kontrolü ele geçirmeye başladı ve bu oldukça hızlı gerçekleşiyor. Arnold 1991’de bizi bu konuda uyarmıştı ve dinlemeliydik. 33 yıl sonra insanlığı kurtaracak mesajı yaymak için elimden geleni yapıyorum. Makineleri yok etmeliyiz. Ya da en azından bu konuda şarkı söyleyerek çok eğlenmeliyiz. Açılış riffini yazarken aklımdaki vizyon bir savaş marşı yaratmaktı. Yapay zeka artık şarkı yaratabildiğine göre, bu kadar agresif bir şarkı yazması için ona meydan okuyorum. Bu benim makinelere karşı sonik savaşım ve galip geldiğime inanıyorum… en azından şimdilik.” Tarihi AUSTRIAN DEATH MACHINE tarzında, Quad Brutal her parçada bir dizi konuk tarafından destekleniyor – Dany Lambesis’in (HELLBØRN) vokal katkılarına ek olarak, Quad Brutal’daki parçalar profesyonel vücut geliştiriciler ve vokalistler Craig Golias ve Rob Bailey tarafından güçlendiriliyor, vokalist Ricky Hoover (Ov Sulfur, ex-Suffokate), gitar virtüözleri Angel Vivaldi, Clayton King, Brandon Richter (Bleeding Through), Joey Alarcon (Wolves at the Gate, Born Through Fire) ve daha fazlası. Ve tabii ki Ahhnold’un kendisi! “No Pain No Gain”, “Get Down”, kıyamet habercisi “Judgment Day” ve devasa “I Never Quit” gibi amansız çıkış single’ları eşsiz bir öfkeyle kabarıp inerken, “Destroy The Machines”, “MeatGrinder” ve “Don’t Be Lazy” gibi death-meets-metalcore yakıcıları Ahhnold’un muazzam gücüyle patlıyor. Ağırlık tezgahının diğer ucunda, “Conquer” ve “Hey Bro Can You Spot Me?” gibi büyük ve sorumlu kafa döndürücüler, melodiden ödün vermeden vahşeti getiriyor ve Lambesis’in diğer projelerinin hayranlarının başlarını döndürecek. Lambesis Quad Brutal hakkında şunları söylüyor: “The Govournator tarafından 80’lerin aksiyon, vücut geliştirme ve yargı gününün vahşetini sonik olarak tek bir albümde toplamakla görevlendirilmek büyük sorumluluk gerektiren bir görev. İlk olarak, tabii ki brutal olması gerekiyordu. Sonra, insanların Ahhnold’un sözlerindeki büyük bilgeliği unutmamaları için nakaratlar eklediğimden emin olmalıydım. Ve bu dördüncü albüm olduğu için, bir gün bana devredildiğinde albüm kapağındaki dünyanın ağırlığını taşımaya hazır olmak için spor salonunda dört ayak gücüm üzerinde gerçekten çalışmak zorunda kaldım. Sonuç, yazdığım herhangi bir ADM albümünden çok daha çeşitli bir albüm ve ağır spektrumda, 10 şarkıyı da dinlediğinizde açık ara en acımasız olanı.” Quad Brutal parça listesi: 1. No Pain No Gain (feat. Craig Golias, Angel Vivaldi) 2. Conquer (feat. HELLBØRN, Clayton King) 3. Hey Bro Can You Spot Me? (feat. Craig Golias, Alarcon) 4. Kıyamet Günü (feat. Ov Sulfur) 5. Everybody Pities The Weak (feat. HELLBØRN) 6. Don’t Be Lazy (feat. Craig Golias) 7. Get Down (feat. Craig Golias) 8. Destroy The Machines (feat. Dany Lambesis) 9. MeatGrinder (feat. HELLBØRN) 10. I Never Quit (feat. Kill ROB Bailey, Craig Golias, Bleeding Through) AUSTRIAN DEATH MACHINE, 15 yıl önce tek kişilik bir grup olarak yola çıktı ve 2008 tarihli ilk albümleri Total Brutal ile metal sahnesinin en yeni takıntısı olarak zafere ulaştı. Tek kişilik grup, 2009 ve 2014 yıllarında beğeni toplayan iki albüm daha yayınladıktan sonra imkansızı başardı ve dağıldı. On yıllık bir yeniden büyüme ve yeniden doğuş sürecinden sonra, Lambesis, yanındaki iyi arkadaşlarının da yardımıyla, nihayet grubun şimdiye kadarki en ağır, baş döndürücü riffleri, durmak bilmeyen ritimleri ve Ahhnold onaylı vahşetiyle dolu Quad Brutal olarak ortaya çıkan proje için yeni müzik üzerinde çalışmak üzere ilham buldu.AUSTRIAN DEATH MACHINE, Quad Brutal ile Bay Evren’in kendisinden daha fazla yumruk atarak kendi ağırlık sınıfının zirvesine tırmanmaya hazır! #Avusturya #brutaldeathmetal

Endüstriyel black metal ikonları SAMAEL, büyüleyici gotik ve piyano odaklı single’ı “Moonskin “i yayınladı. Grubun 16 Şubat 2024’te Napalm Records aracılığıyla yayınlanacak olan canlı albümü Passage – Live’dan alınan şarkı ve şarkı sözü videosu, Eros ve Thanatos’un güçlerini unutulmaz bir kasvetli atmosferde harmanlayan, karanlık romantik ruhlar için gözler önüne seriyor. Passage – Live, 1996 tarihli son derece etkili ve ikonik albümün taze ve tamamen canlı bir yorumunu sunuyor. “Passage 25. Yıldönümü Turnesi “nin Avrupa ayağının son gününde Krakow’da kapalı gişe verilen bir konser sırasında kaydedilen albüm, makyajlanarak albüme ve sound’a yeni dokunuşlar ve unsurlar ekliyor. Vorph “Moonskin” hakkında: “Albümün yayınlandığı dönemde bu şarkıyı bağımsız bir single olarak yayınlamamız defalarca istendi. Biz de çeyrek asır sonra Passage – Live’ın yayınlanmasıyla birlikte bu şarkıyı ön plana çıkarmaya karar verdik.” Passage – Live’ın şarkıları aynı kalıyor, ancak canlı bir ortamın aciliyeti içinde yakalandıklarında, orijinal hallerinden daha çiğ ve daha ağır görünüyorlar ve çeyrek yüzyılın olgunlaşması onları daha acil hale getiriyor.Passage – Live grubun şu anki kadrosuyla yapılan ilk resmi kayıt ve Drop ile Ales gruba katılmadan önce de albümün hayranları oldukları için müziğe yeni bir canlılık ve enerji katıyorlar. Passage – Live, SAMAEL’in black metal köklerinden uzaklaşarak daha endüstriyel bir sound’a yöneldiği ve aynı zamanda grubu daha geniş bir uluslararası dinleyici kitlesine ulaştırdığı bir neslin metal hayranları üzerinde iz bırakan bir albümün vasiyeti niteliğinde. Passage zamana meydan okuyarak yaklaşık otuz yıl önce olduğu gibi bugün de tazeliğini koruyor ve Passage – Live ile SAMAEL, grubun tarihindeki en önemli albümlerden birine yeni bir derinlik katıyor. Vorph Passage – Live hakkında şunları söylüyor: “Neredeyse otuz yıldır alametifarikamız olan metal, endüstriyel ve elektronika karışımı Passage ile başladı. Bu bizim için neredeyse sıfır noktasıydı ve bu şarkılara yeni bir yaklaşım sunmaktan ve bu albümü uzun süredir dinleyicilerimizin yanı sıra grubu yeni keşfedenler için hayata geçirmekten mutluluk duyuyoruz.” #endüstriyelmetal

Brodequin’in uzun ve kirli bir geçmişi var. Jamie ve Mike Bailey 1998’den beri insanların kafalarını birbirine vuruyor. İlk albümleri kardeşleri Knoxville, Tennessee’deki krallıklarının çok ötesine fırlattı. Ancak tüm metal dünyasının en acımasız hükümdarlarından biri olarak tahtı ele geçirdikten sonra grup gölgeler arasında kayboldu. Bugün, 20 yıl sonra, Brodequin Harbinger of Woe ile geri dönüyor. Grubun dördüncü albümü adının hakkını veriyor. Karanlık ve işkenceli ama aynı zamanda teknik açıdan mükemmel. Hatta bazıları buna bir sanat eseri bile diyebilir.  “Of Pillars and Trees” için From the North Films’den Matti Way tarafından hazırlanan ortaçağ videosunu izleyin: Harbinger of Woe 22 Mart 2024’te çıkıyor. Ön sipariş: https://shop.season-of-mist.com/list/brodequin-harbinger-of-woe Ön kaydetme: https://orcd.co/harbingerofwoepresave “Of Pillars and Trees” klasik Brodequin. Mike’ın riffleri bir kıyma makinesinden geçen kopmuş uzuvlar gibi çalkalanıyor. Yeni davulcu Brennan Shackelford zillerini çivili bir gürzün tüm öldürücü niyetiyle tıngırdatıyor. Ölüm hırıltıları Jamie’nin düşmanlarının kanını pipetle emdiğini düşündürecek kadar iğrenç. Her Brodequin şarkısında olduğu gibi, “Of Pillars and Trees” de gerçek olaylara dayanıyor. “Bu şarkı ilhamını, işkence ve infaz amacıyla ağaçların kullanılmasını içeren tarihi uygulamalardan alıyor” diye açıklıyor Jamie. “Kullanılan sayısız yöntem arasında öne çıkan bir örnek, bir kişinin uzun demir çiviler kullanılarak bir sütuna ya da daha yaygın olarak bir ağaç gövdesine bağlanmasıydı”.  Ancak “Of Pillars and Trees” aynı zamanda grup için yeni bir alana açılıyor. “‘Pillars’ için yaratım süreci diğer Brodequin parçaları gibi başladı” diyor Mike. “Orta bölüm bir araya gelene kadar farklılaşmaya başladı. İşleri biraz yavaşlatmak ama sadece tek bir riff’i drone etmek yerine birden fazla gitar parçasıyla biraz derinlik katmak istedim. Katmanlar yazılırken, kafamda bir synth kalıbı duymaya devam ettim. Ancak gerçek bir synth kullanmak yerine, gitarımla duyduğum şeyi yeniden yarattım ve tonu hayal ettiğim şeye mümkün olduğunca yaklaştırmak için bol miktarda reverb ve delay kullandım.” Parça Listesi 1. Şeytani Ferman (3:29) 2. Fall Of The Leaf (2:33) 3. Theresiana (3:03) 4. Of Pillars and Trees (4:03) [İZLE] 5. Tenaillement (2:53) 6. Maleficium (3:09) 7. VII Nails (2:17) 8. Vredens Dag (3:20) 9. Kül İçinde Boğulma (3:05) 10. Harbinger of Woe (4:04) 2022’de Season of Mist ile anlaştıktan sonra Brodequin tüm diskografilerini LP ve CD olarak yeniden yayınladı. Orta Çağ, dünyayı Karanlık Çağ’dan çıkarmış olabilir. Ancak her pusula veya matbaa için, bu aydınlanmış düşünürler aynı zamanda insanlık tarihinin en işkence edici cihazlarını icat etmekten de sorumluydular. Hiçbiri brodequin kadar acımasız değildi. Fransızlar bu aleti sadece kurbanlarını sakat bırakmak için değil, aynı zamanda bacaklarını yaralarından kemik iliği akacak kadar sıkmak için de kullanıyorlardı.     Brodequin için de aynı şeyi söyleyebiliriz. Grubun kendi uzun ve kirli bir geçmişi var. Jamie ve Mike Bailey kardeşler 1998’den beri brutal death metal çalıyor. Tarih eğitimini iyi bir şekilde kullanan Jamie’nin şarkı sözleri gerçek tarihi olaylardan esinleniyor ve death metalin temel temaları olan parçalama, işkence, istismar ve cinayete sadık kalıyor. Ancak sanat çalışmaları, karmaşık dönem gravürlerini ve güzel grotesk yağlı boya tablolarını inceleyerek türün genel sıçrama illüstrasyonlarından ayrıldı. “Tarihte Ortaçağ döneminden daha acımasız bir dönem olmamıştır,” diyor Jamie. “Böylesi bir barbarlığın uygulandığı dönemde aynı zamanda güzel sanatlar, mimari ve müzikte de bir patlama yaşandı. Tüm bunlar bir grup olarak kimliğimizi besliyor”.    Brodequin’in ilk albümü onları Knoxville’deki krallıklarının çok ötesine fırlattı. Instruments of Torture’ı gelmiş geçmiş en acımasız death metal albümlerinden biri olarak nitelendiren Dying Fetus’un vokalisti ve gitaristi John Gallagher, “Bu grup acımasız, barbarca bir yoğunlukla yeraltında kaldı” diyor. Festival of Death et parçalayan oklarına bir yenisini daha ekledi (“Şimdiye kadar kaydedilmiş en hızlı, en acımasız death metallerden bazıları” – Sputnik Music). Ancak Methods of Execution ile Avrupa’nın dört bir yanındaki festival sahnelerini kuşattıktan sonra grup bir süre ara vermek zorunda kaldı.   “Ailemizde bir dizi ölüm gerçekleşti” diye açıklıyor Jamie. “Mike ve ben, Brodequin’e hak ettiği ilgiyi gösterecek zamanı bulana ve zihinsel olarak kendimize gelene kadar bir kenara çekilmemiz gerektiğini biliyorduk.” Şimdi, 20 yıllık huzurlu sessizliğin ardından, Brodequin yeni işkence aletleriyle geri döndü. Bailey Kardeşler yeni bir davulcu, yeni bir plak şirketi ve uzun zamandır beklenen dördüncü albümleriyle geri döndü. Jamie, “Brodequin o kadar uzun süredir ortalıkta yoktu ki hayranlardan ve plak şirketlerinden gelen ilgi beni şaşırttı” diyor. “Hellfest’te çalmadan önce sahne arkasında, üzerinde Brodequin tişörtü olan ve Season of Mist için çalışan bir metal kafalı gruba yaklaştı. Çok geçmeden Michael Berberian ile yakınlaşmaya başladılar. Gerisi, dedikleri gibi, tarih oldu.  “Hepimiz saatlerce takıldık” diye hatırlıyor Jamie. “Müziğimize gösterilen olağanüstü coşku Season of Mist’i bariz bir seçim haline getirdi”.  Bu grubun tüm kariyeri boyunca olduğu gibi Harbinger of Woe da adının hakkını veriyor. İlk single “Of Pillars and Trees” klasik bir Brodequin. Mike’ın distorsiyonlu gitar akorları bir kıyma makinesinden geçen uzuvlar gibi çalkalanıyor. Brennan Shackelford’un “Suffocation in Ash” boyunca trampetini bir kum fırtınasının her şeyi kuşatan hızıyla pinglemesi, patlatması ve savurması. Jamie’nin hırıltıları öylesine balgamlı, öylesine çürümüş ki, onları hangi karanlık bağırsak hareketinden doğduysa oradan çıkarmak bir celladın midesini bulandırır. Ve yine de – tüm bu katliamın derinliklerinde bir yerlerde korkunç bir güzellik saklı. Başlık parçası sizi sağır, dilsiz ve kör bırakıyor, cezalandırıcı, yüce bir riff karşısında dizlerinizin üzerinde yalvarıyorsunuz. “Bu albüm, vahşetin ve güzelliğin bir arada var olduğu tarihin bu kayıp dönemine bir yolculuk. Güzellik, yaratılan sanatlarda, ama aynı zamanda brodequin gibi ölümcül cihazları tasarlamak için gerekli olan güzel vahşilikte”.   Harbinger of Woe ile Brodequin tüm death metal dünyasının en acımasız grubu olarak tahtını geri alıyor. Kadro: Jamie Bailey: Bas/Vokal Mike Bailey: Gitar Brennan Shackelford: Davul Kayıt Davullar Dallas, Texas’taki Brennan’s Drum Room’da kaydedildi. Gitar, bas ve vokaller Harriman, Tennessee’deki Navarre 24’te kaydedildi Yapımcı ve ses mühendisi Mike Bailey Mastering stüdyosu ve mühendisi Brad Boatwright Miksaj stüdyosu ve mühendisi Josh Welshman Sanat Çalışması Orijinal çizimler Jose de Brito tarafından yapılmıştır. Jamie Bailey tarafından ek öğeler. #deathmetal

5 Nisan’da Finlandiyalı black metal efsanesi ONDFØDT’nin yepyeni EP’si “Oldfodt” yayınlanacak. Grup bugün “Paradiset” (Rauli Badding Somerjoki. cover) parçası için Black Metal Promotion’da yeni bir video yayınladı. Ondfodt parça hakkında şunları söylüyor – Bu şarkı orijinal olarak Rauli Badding Somerjoki’nin “Paratiisi” (1973) adlı şarkısının bir cover’ıdır. Bu şarkı birkaç yıldır Finlandiya’da hem canlı müzikte hem de medyada en çok çalınan şarkı olmuştur. Şarkı 2016’da Frida Andersson tarafından İsveç versiyonunu almak için denizi aştı. Bugün Ondfødt kendi yorumunu sunuyor: bir black metal yorumu. Harika melodilerle enerji ve gerçek bir Fin hissi veren bir video, bu varyantın bir hit olacağına şüphe yok! On yıllık bir varoluşun ardından ve yeni zorlu kadromuzla donanmış olan Ondfodt, ilk yıllarımızı tanımlayan klasiklere yeni bir hayat verme misyonuna başladı.Bu çaba, ilk ve ikinci albümlerimizden en güçlü parçalarımızın yeniden yorumlandığı bir EP’nin yaratılmasıyla sonuçlandı. Grubun yeni kurulduğu dönemi düşündüğümüzde, müziğimizin ateşli bir müzikle yoğrulduğu açıkça görülüyor,  hem lirik hem de müzikal olarak asi bir ruh. Çağdaşlığı göz önünde bulunduran Ondfodt, bu yeniden kayıtlara, orijinal bestelerin yoğunluğunu aşan, yüksek agresiflik ve belirgin bir Ondfodt yeteneği ile karakterize edilen modernize edilmiş bir ses katmaya çalıştı. Grup, 2023 yılı boyunca kendini bu EP’nin titiz işçiliğine adadı ve önemli yatırımlar yaptı.  Ondfodt’un evrildiği yönün bir tezahürü olarak müziği şekillendirmek için zaman.Sonuç, sadece daha patlayıcı ve güçlü değil, aynı zamanda imza sesimizi tanımlayan netliği de koruyan sonik bir deneyim. Bu proje, müzikal evrime olan bağlılığımızın ve durmak bilmeyen mükemmellik arayışımızın bir kanıtıdır. EP, 2023 yılında Wolfthrone Stüdyoları’nda kaydedildi. Miks ve mastering mühendisi: Owe Inborr Mathias “Vreth” Lillmåns “No Ere Jo Satan Oldfodt” şarkısında konuk vokal Davullar: Tommi Tuhkala Bas/gitar: Joel Notkonen Gitarlar/vokaller: Owe Inborr EP, 5 Nisan’da Black Lion Records etiketiyle çıkacak ve şu anda BU LOKASYONDA ön sipariş ve ön kayıt için mevcut Parça listesi: 1. Faensgyte 2. No Ere Jo Satan 3. Midnatt 4. Den Sanna 5. Paradiset (Rauli Badding Somerjoki Cover) Daha fazla bilgi için ziyaret edin: https://www.facebook.com/Ondfodt666  https://www.instagram.com/ondfodt_official  https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe https://blacklion.nu/ #blackmetal #finlandiya

Vokalist Severin Sailer, gitarist Philipp Tenberken, davulcu Bastian Gölz ve basçı Valentin Noack’tan oluşan Avralize, Arising Empire ile anlaştı ve hit single ‘Lotus’u yayınladı. Buradan dinleyebilirsiniz: https://arisingempire.com/lotus Birçok dünya bir araya geliyor. Vibe, teknik ve sanatsal yaratıcılığın bir karışımı yıkıcı breakdownlar, kışkırtıcı gitar riffleri ve akılda kalıcı nakaratlarla buluşuyor. Güney Almanya’dan gelen bu dört adam, kasıtlı olarak kullanılan deathcore öğelerinin vahşiliği ile muazzam bir prodüksiyon ve dans etmek isteyeceğiniz heyecan verici groove’lar arasında mükemmel bir denge kuruyor.Avralize ses aracılığıyla algıyı temsil ediyor. Bu nedenle grup, fütüristik sesler ve melodiler gibi belirli stilistik araçları kullanarak hayranlarını büyülemeyi ve uzak dünyalarda gezinmelerine izin vermeyi kendine görev edinmiştir. Severin şu yorumu yaptı:”Arising Empire ile ortaklığımızın heyecan verici haberlerini paylaşmaktan büyük heyecan duyuyoruz. Onların desteğiyle artık grup için vizyonumuzu gerçekleştirmeye odaklanabilir ve kendimizi en çok sevdiğimiz şeye daha da fazla kaptırabiliriz: müzik yaratmak.Arising Empire ile yayınlayacağımız ilk albümde “Lotus” adlı özel bir şarkı yer alacak. “Şarkının özü, geçmişi geride bırakmanın derin teması etrafında dönüyor. Bu, yeni büyüme ve değişime yol açmak için eski yüklerin, ilişkilerin veya inançların atıldığı dönüştürücü bir süreci ifade ediyor. Değişim genellikle göz korkutucu ve ürkütücü olarak algılanır, ancak bizim için, kendi kendimize koyduğumuz sınırlamalardan kurtulmak ve dış görüşlerden bağımsız olarak gerçek arzularımızın peşinden gitme özgürlüğünü kucaklamak çok önemli hale geldi. Özgünlük, kendine karşı dürüst olmak ve gerçek benliğimizi ifade etmemizi engelleyen her şeyi ortadan kaldırmakta yatar; bu da herkesin atabileceği bir adımdır.”  Ghostkid, Novelists, Paleface ve Of Virtue gibi sahnenin ağır toplarıyla aynı sahneyi paylaşan grup, kalabalıklarını düzenli olarak dev bir partiye dönüştüren enerjik canlı şovlarıyla hızla ün kazandı. Kuruluşlarından bu yana grup olarak geçirdikleri nispeten kısa süreye rağmen Avarlize, Southside, Hurricane ve RockXplosion gibi köklü festivallerde sahne aldı. Avaralize: Severin Sailer | Vokaller Philipp Tenberken | Gitar Valentin Noack | Bas Bastian Gölz | Davul Avralize çevrimiçi: https://www.instagram.com/avralizemusic https://www.tiktok.com/@avralizemusic https://www.facebook.com/avralizemusic https://twitter.com/avralizemusic #deathcore

Belçikalı death metal grubu CARRION, son albümleri “Morbid Nailgun Necropsy “de yer alan “Cofagrigus” adlı parçalarının bass playthrough videosunu yayınladı. “Morbid Nailgun Necropsy” şimdi Wormholedeath Records aracılığıyla çıktı ve tüm dijital platformlarda mevcut, bu yüzden buradan kontrol ettiğinizden emin olun: orcd.co/morbidnailgunnecropsy. Hearse Studio’da Lander Cluyse tarafından kaydedilen ve Kohlekeller Studio’da Kai Stahlenberg tarafından mikslenen “Morbid Nailgun Necropsy”, sizi daha fazlasını istemeye itecek groovy ve karanlık dokunuşlara sahip modern bir death metal başyapıtı.Eğer hızlı tempolu, brutal death metal hayranıysanız, bu albümü mutlaka dinlemelisiniz. Onları sosyal medya sayfalarından takip ederek en son haberleri ve güncellemeleri takip edin: Facebook: http://www.facebook.com/Carrionbe Instagram: http://www.instagram.com/carrion_be Bandcamp: carrionbe.bandcamp.com Merch Mağazası: carrionmerch.bigcartel.com #Belçika #deathmetal

Bir fırtına kopuyor, iki insan sokakta karşılaşıyor. Atmosfer tehditkârdır ama kaçmak bir seçenek değildir.Yön salamat bir çizgi roman ekranı ya da seksenlerin derinliklerinden bir heavy metal albümünün artwork’ü gibi.Cobra 1981, ikinci teklisinde daha hızlı ve sert yönünü ortaya koyuyor. Hem yurt içinde hem de yurt dışında büyük ilgi gören ilk single Vanha kuoma gibi Yön salamat da 1980’lerde yazılmış. Şarkı, bu bahar yayınlanacak olan ve çoğu şarkısı grubun arşivinden çıkarılan ilk albümün bir parçası. Albüm, grubun çalışma alanı olarak da kullanılan eski bir ahırda canlı stüdyo kaydı olarak kaydedildi. Şarkıları seçerken ve prova ederken grup zaman zaman orijinal demoları ve prova kasetlerini dinlemeye geri döndü. Aradan onlarca yıl geçmesine rağmen müzisyenlerin coşkusu ve vahşiliği kaybolmadı. Hızlı tempolar hızını korudu ve vokal melodileri orijinal yüksekliklerinde kaldı. Single’ı müzik servislerinden dinleyin: https://push.fm/fl/cobra1981-yonsalamat Besteleyenler: Juha Sippola, Asko Ylinen, Jukka-Pekka Laitila Juha Sippola tarafından yazılan şarkı sözleri Yapım, stüdyo mühendisliği ve miks: Arttu Volanto Mastering mühendisi: Mika Jussila / Finnvox Fotoğraflar ve Grafikler: Roosa Sippola Cobra 1981: Asko Ylinen – Vokaller Juha Sippola – Gitar ve geri vokaller Jukka Laitila – Gitar Reijo Hakola – Bas ve geri vokaller Seppo Patteri – Davul https://www.instagram.com/cobra_1981 https://cobrayhtye.wixsite.com/cobrakuortane #finlandiya #heavymetal