İsveçli Imminence, en yeni single'ları "God Fearing Man" için Pavel Trebukhin yönetmenliğinde bir müzik videosu yayınladı. Şarkının miksajı Henrik Udd, masteringi ise Thomas "Plec" Johansson tarafından yapıldı.

Deathcore makinesi Within Destruction, 11 Nisan'da yayınlanacak yeni albümleri Animetal'in öncesinde, yeni single'ları "Incomplete" için animasyon bir video klip yayınladı.

İspanyol heavy metal oluşumu Savaged, ikinci tam uzunluktaki albümleri Rising'in 30 Mayıs'ta No Remorse Records aracılığıyla piyasaya sürüleceğini duyurmaktan memnuniyet duyar. 9 parçadan oluşan albümün kayıt ve miksajı Moontower Stüdyoları'nda Javi Félez tarafından yapıldı. Mastering ise Orgon Stüdyolarında Jaime Gomez tarafından yapıldı. İlk single "Queen Of My Salvation" için yayınlanan resmi videoya da göz atın. Track listing: 01. Ascension 02. Fire It Up 03. Queen Of My Salvation 04. The Long Walk 05. Across The Burning Fields 06. The Conqueror 07. Stars Are Falling 08. Texas Bloody Texas 09. Rising

Finlandiyalı-Alman alternatif metal grubu ROOTBRAIN, ilk albümleri Breakwater'ın ham yoğunluğu ile bir sonraki tam uzunluktaki albümlerinin gelişen derinlikleri arasında köprü kuran dört parçalık son EP'leri Mothertomb'u yayınladı. Corpsepaint Records aracılığıyla yayınlanan Mothertomb, ROOTBRAIN'in alternatif metal sahnesindeki varlığını sağlamlaştırıyor. EP'nin üçüncü single'ı “Mothertomb”, ROOTBRAIN'i tanımlayan duygusal ağırlığı ve yaratıcı kimyayı somutlaştırıyor. Göl kenarında bir inzivanın yalnızlığında hazırlanan şarkı, gitarist Helle için son derece kişisel ve dönüştürücü bir dönemden ortaya çıktı. Babasını kaybetmenin acısını ve çözülen bir ilişkinin kalp kırıklığını işlerken, kayıp ve direncin özünü yakalayan çağrıştırıcı bir akustik desen ortaya çıktı. Zamanla, EP'nin duygusal köşe taşı olarak duran sürükleyici, sonik olarak sürükleyici parçaya dönüştü. Mothertomb, geçmiş kayıt oturumlarından farklı olarak, spontanlığı kucaklayan ve grubun kolektif güçlerine güvenen içgüdüsel bir şekilde şekillendirildi. Vokalist Jules Näveri bu deneyimi şöyle anlatıyor: “Bu EP, GARBAGE cover'ı '#1CRUSH'ı kaydetmeye karar verdiğimizde büyük bir ete kemiğe bürünme anına sahip.” Bu parça, şarkıların geri kalanına taşınan yaratıcı bir akışı ateşledi. Dört parça birbirinden çok farklı olabilir, ancak bu EP'de uyumlu bir birim olarak çalışıyorlar. İçgüdülerimizin yol göstermesine izin vererek gerçek zamanlı olarak yaratıyormuşuz gibi hissettik.” Grubun basçısı ve önemli bir şarkı yazarı olan Thomas Wright kayıtların yoğunluğunu hatırlıyor: “Mothertomb, Breakwater ile bir sonraki tam uzunluktaki albüm arasında bir köprü. Stüdyoya ilk kez tam bir kadroyla girdik ve elimizde hangi araçların olduğunu tam olarak biliyorduk. Bu Jules'un vokalleri için daha fazla alan bırakmak ve sonik kimliğimizi rafine etmek anlamına geliyordu. Şimdi ne yaptığımızı tam olarak biliyoruz, oysa Breakwater'da hala denemeler yapıyorduk.”

İngiliz death metal efsaneleri BENEDICTION, 4 Nisan 2025'te Nuclear Blast Records aracılığıyla yayınlanacak olan yeni stüdyo albümleri Ravage Of Empires'dan bir single daha yayınladı. “Crawling Over Corpses” grubun eski tarz köklerini günümüze taşıyan ve önüne çıkan her şeyi yok eden yüksek tempolu, vahşi. Dave Ingram'ın ilkel hırıltıları hiç bu kadar vahşi olmamıştı ve ritim bölümü riffler ve muazzam breakdown'larla tüm silindirleri ateşliyor. Single'ın yanı sıra, aşağıda izleyebileceğiniz son derece eğlenceli bir müzik videosu daha yayınlandı.

Korsan metal kahramanları Alestorm, sekizinci tam uzunluktaki albümlerinin çıkışını duyurmaktan heyecan duyuyor. The Thunderfist Chronicles olarak adlandırılan 8 parçalık müzik çalışması 20 Haziran 2025'te Napalm Records aracılığıyla raflardaki yerini alacak. Christopher Bowes yeni albüm hakkında: "Bu albüm tuhaf ve şimdiden pişmanlık duyduğum zor rifflerle dolu. Yine de albümde keşfedilecek bir sürü eğlenceli şey var - Nekrogoblikon'daki arkadaşlarımızın bir şarkısının cover'ı, bir sürü başka ağır şey, ayrıca Patty Gurdy (herkesin en sevdiği hurdy gurdy oyuncusu) ve Sir Russel Allen'ın (Symphony X şarkıcısı ve tüm zamanların en sevdiğim vokalisti) konuk vokallerini içeren şimdiye kadar yazdığım en uzun şarkı (17 dakikadan uzun) var." https://www.facebook.com/alestormband

In Vain'in vokalisti Sindre Nedland ne yazık ki 2 Mart'ta yeniden nükseden kanser hastalığının ardından hayata veda etti. Geride bir eş ve iki çocuk bırakan Nedland 40 yaşında hayatını kaybetti. Grubun Nedland'ın vefatıyla ilgili açıklamasını aşağıda okuyabilirsiniz. ANISINA: SINDRE NEDLAND (1984-2025) “Müzik dünyasındaki kardeşimiz Sindre Nedland'ın vefatını kalplerimiz kırık bir şekilde duyuruyoruz. Yirmi yılı aşkın bir süredir Sindre'nin sesi In Vain'in kalbi ve ruhu olmuştur. Geçen yıl bize kanser teşhisini bildirdikten sonra sağlığının kötüye gittiğini biliyorduk, ancak bu kelimeleri yazmak hala gerçeküstü geliyor. Andreas ve ben 2003 yılında In Vain'i kurduğumuzda, hızlı bir şekilde ekstrem vokalleri tamamlayacak temiz vokaller istediğimize karar verdik. Aklımıza hemen Sindre geldi. O, zaman zaman birlikte takıldığımız, her zaman bir bira içmeye ve gülmeye hazır, neşeli bir adamdı. Stüdyoya ilk geldiğinde hiçbirimiz bunun 20 yılı aşkın bir müzikal yolculuğun başlangıcı olacağını hayal edemezdik. “Sindre'nin sesi eşsizdi - alametifarikalarımızdan biri haline gelen ruhani, neredeyse ilahi bir niteliği vardı. Sesini duyduğunuzda anında tanınabilirdi ve bize göre metalin en iyi ve en ayırt edici seslerinden biriydi. Şarkı söylemek, tuşlu çalgıları çalmak ve geri vokal yapmak şeklinde başlayan süreç yıllar içinde gelişti. Ænigma albümünün ön prodüksiyonu sırasında güçlü hırıltılarını ortaya çıkardı ve sesine başka bir boyut kazandırdı. Zamanla, Sindre doğal olarak ön figürümüz olarak ortaya çıktı ve olağanüstü vokal yetenekleriyle eşleşen bir varlıkla sahneye hükmetti. Sindre kendini zorlamaktan veya konfor alanının dışına çıkmaktan asla korkmadı. Vokalinin yapabileceklerinin ya da en azından denemeye istekli olduğu şeylerin sınırı yoktu. Sindre'nin güçlü bir müzikal sezgisi vardı - bir şeyin işe yarayacağını söylediğinde, her zaman işe yarardı. Sadece inanılmaz bir sese değil, aynı zamanda keskin bir müzik kulağına da sahipti ve onun yargılarına güvenmek her zaman güvenli hissettirirdi. Sindre'yi tanıyan herkes onun pozitif enerjisini ve iyi mizahını hatırlayacaktır. Prova odasına, turnelere ve konserlere her zaman neşe getirirdi. Bir konserden sonra bir iki biranın tadını çıkarırken 90'ların eski şarkılarını söylemeyi özellikle severdi. Geçen yıl, kanserin geri döndüğüne dair yıkıcı bir haber aldık. Sindre bu savaşla daha önce de mücadele etmiş, deneyimlerini son albümümüz Solemn'deki “Season Of Unrest ”in son derece kişisel sözlerine dökmüştü. O ilk mücadeleyi kazanmıştı ve hepimiz tekrar kazanacağına inanıyorduk. Ne yazık ki böyle olmayacaktı. Bizimle birlikte son performansını geçen yıl Mayıs ayında Karmøygeddon Festivali'nde sergiledi. Elinden gelenin en iyisini yaptı ve sonsuza dek hatırlayacağımız bir gösteri sundu. Şimdi geriye dönüp baktığımızda, sahnede birlikte yaşadığımız o son anı için minnettarız. Böylesine olağanüstü bir insan ve yetenekle 20 yılı aşkın bir süre müziği, dostluğu ve hayatı paylaştığımız için kendimizi son derece şanslı ve gururlu hissediyoruz. Her şeyin ötesinde, Sindre gerçekten iyi bir insandı - onu tanıyan herkes bunu tasdik edecektir. Sindre geride eşi Tine ve iki çocuğunu bıraktı. Bu inanılmaz zor zamanda düşüncelerimiz ve kalplerimiz onlarla birlikte. Elveda, Sindre. Müzik, anılar ve dostluk için teşekkürler. Seni çok özleyeceğiz. Sesin artık bizimle olmayabilir ama mirasın müziğimizde yankılanmaya devam edecek.”

Saor, üç yıl aradan sonra "Origins" albümünden sonra bir saatlik yeni bir albümle geri döndü. Andy Marshall, Saor'un soundunu beklenmedik şekilde genişletti. Yorumlarda, "Origins"e benzer bir sound bekliyordum, ama bu albüm onun daha cilalı bir versiyonu değil. İki albüm arasında bağlantı olsa da, yeni çalışması çok daha fazlasını sunuyor. Beş parçadan dördü on dakikayı aşıyor ve her biri heyecan verici. Albümün açılış parçası 'Amidst The Ruins', dinleyiciyi etkileyen görkemli bir atmosfer sunuyor. Uçsuz bucaksız manzaralar çağrıştıran bu parçada vokaller daha ham ve dikkat çekici. Girişteki flüt, destekleyici bir rol üstlenirken, ara kısımlar önceki çalışmalardan daha büyük bir ölçek hissi taşıyor. Bu yönüyle "sinematik" bir deneyim sunuyor. 'Echoes Of The Ancient Land' albümü, daha sakin bir bölümle başlamadan önce sert bir giriş yapıyor. İlk kez kadın vokallerin yer aldığı bu albüm, Ella Zlotos'un izniyle farklı bir hava katıyor. Bu küçük değişiklikler, albümü daha çekici kılıyor. İkinci yarısı da iyi fakat ilk dört dakika kadar çeşitlilik sunmuyor. 'Glen Of Sorrow' şarkısı, Saor'un tarzından oldukça farklı başlıyor; marş benzeri davullar, savaş hissi uyandırıyor. Dördüncü dakikada vokaller devreye giriyor ve her şey yerine oturuyor. Kadın vokallerin öne çıktığı daha sakin bölümler de mevcut. Standart sound'larından Winterfylleth'e yakın bir ton kayması olsa da, gitarların arka planda sert bir şekilde parçalandığı bu parça oldukça başarılı. “Sylvan Embrace,” Saor'un en kısa ve tamamen akustik parçası... Eluveitie'nin 'Antvmnos' şarkısını ve Winterfylleth'in 'Hallowing of Heirdom' albümünü hatırlatıyor. Saor'un diskografisinde akustik parçalar oldukça nadir, genellikle enstrümantal demolar mevcut. Bu eser, Saor için yeni bir yön sunarken, Kelt folk unsurlarını daha güçlü bir şekilde yansıtma potansiyeline sahip. Sekiz dakikalık bir parça olarak tekrara düşme riski bulunsa da, bu parçada bunu hissetmiyorum. 'Rebirth' parçası, Saor'un sakinliğinin ardından yapılan bir uğurlama niteliğinde ve 14 dakika ile albümün en uzun parçası. 'Origins', 'Tears Of A Nation' ve 'A Highland Lament' gibi önceki kapanış parçaları kadar etkileyici. İki vokal tarzı (yüksek hırıltılar ve düşük temiz vokal) iyi bir kontrast oluşturuyor. Àngela Serrat ve diğer müzisyenlerin çello ve keman katkıları öne çıkıyor. Konuk müzisyen sayısı beklenenden fazla, çeşitlilik sunuyor. Sekizinci dakikada klasik gitar akorları "Guardians"ı hatırlatıyor, kadın vokaller ise Saor'un bir sonraki aşamasını simgeliyor, sanki tüm diskografileri tek bir kapanışta toplanmış gibi. Saor, en sevdiğim gruplardan biri oldu. "Amidst The Ruins" beklentilerimi karşıladı. Mart ayındayız ama bu albüm yılın albümü olabilir...

Grave Digger – Bone Collector Alman heavy metal grubu Grave Digger, 17 Ocak 2025'te 22. stüdyo albümleri Bone Collector 'ı yayımladı. Bu albüm, grubun 45. yıl dönümünü kutlamak amacıyla piyasaya sürüldü ve yeni gitarist Tobias "Tobi" Kersting'in yer aldığı ilk çalışmaları oldu. Albüm, klasik Grave Digger sound'unu korurken, enerjik riffler ve epik melodilerle dolu. Özellikle "Kingdom of Skulls" ve "The Devils Serenade" gibi parçalar, grubun yıllar içindeki tutarlılığını ve yaratıcılığını gösteriyor. Tremonti – The End Will Show Us How 10 Ocak 2025'te yayımlanan The End Will Show Us How , Tremonti'nin altıncı stüdyo albümü olarak karşımıza çıkıyor. Mark Tremonti'nin liderliğindeki grup, bu albümde hard rock ve thrash metal öğelerini ustalıkla birleştiriyor. Her biri güçlü riffler üzerine kurulu olan parçalar, grubun müzikal çeşitliliğini ve olgunluğunu yansıtıyor. Albüm, prodüktör Michael "Elvis" Baskette ile birlikte Florida'daki Studio Barbarosa'da kaydedildi ve eleştirmenlerden olumlu yorumlar aldı. Opeth – The Last Will and Testament İsveçli progresif metal grubu Opeth, 2025'te 14. stüdyo albümleri The Last Will and Testament  ile geri döndü. Bu konsept albüm, bir asır önce yaşayan zengin bir patriğin vasiyetnamesi etrafında dönen bir hikâyeyi anlatıyor. Albüm, Mikael Åkerfeldt'in 2008'den bu yana ilk kez death metal vokallerine geri dönüşünü içeriyor ve grubun progresif rock ile death metal arasındaki dengesini yeniden kuruyor. Jethro Tull'dan Ian Anderson ve Europe'dan Joey Tempest gibi konuk müzisyenlerin katkılarıyla zenginleşen albüm, teknik ustalık ve sanatsal yaratıcılığın bir birleşimi olarak öne çıkıyor. Arch Enemy – Blood Dynasty 28 Mart 2025'te piyasaya sürülmesi planlanan Blood Dynasty , İsveçli melodik death metal grubu Arch Enemy'nin 12. stüdyo albümü olacak. Yeni gitarist Joey Concepcion'un katılımıyla hazırlanan bu albüm, grubun enerjik ve agresif tarzını sürdürmesi bekleniyor. Yayımlanan single'lar "Dream Stealer" ve "Liars & Thieves", albümün güçlü bir performans sunacağının sinyallerini veriyor. All That Remains – Antifragile 31 Ocak 2025'te bağımsız olarak yayımlanan Antifragile , Amerikan metalcore grubu All That Remains'in 10. stüdyo albümü. Bu albüm, grubun kurucu gitaristi Oli Herbert'in 2018'deki vefatından sonra ve uzun süreli davulcu Jason Costa'nın ayrılığından sonra çıkan ilk albüm olma özelliğini taşıyor. Yeni üyeler Jason Richardson (lead gitar) ve Anthony Barone (davul) ile kaydedilen albüm, grubun metalcore köklerine sadık kalırken modern dokunuşlarla zenginleştirilmiş bir sound sunuyor.

"Metal müziğin deneysel tarafını keşfetmeye hazır mısınız? DECLINE OF THE I ile yaptığımız bu röportajda, grubun yaratıcı süreçlerini ve müziğin ardındaki derin anlamları ele aldık."     Kökeni ve Kimliği:     - Grubunuzun adı “DECLINE OF THE I” kulağa oldukça felsefi geliyor. Neden bu ismi seçtiniz? Bireysellik, ego ya da varoluş hakkında bir mesaj taşıyor mu? Aslında, düşüş bu durumda çöküş ile eş anlamlı olmak zorunda değil. Aynı zamanda egonun çözülmesini, kişinin dünyadaki yerinin yeniden tanımlanmasını da ifade ediyor. Her halükarda birden fazla yorum olabilir. Ve eğer birisi bunda çok depresif ve karamsar bir şey görmek istiyorsa, bunu yapmakta özgürdür. Bu ismi sonsuza dek içimde taşıdığımı bilmelisiniz, çünkü Fransızca çevirisi olan “Au déclin de ce je” gerçek adımın ve soyadımın bir anagramıdır.   Müzikal Etkiler:     - Avangard black metal tarzınız için hangi beklenmedik kaynaklardan ilham alıyorsunuz (edebiyat, sinema, diğer müzik türleri, vb.)?   DOTI beni olumlu ya da olumsuz etkileyen şeylerin bir tercümesi; içimden geçen maddeleri işleyen bir prizma. Yani kaynaklar sonsuz: duygularım, dinlediklerim, okuduklarım, düşündüklerim, kurduğum bağlantılar, dağılanlar... Ve tüm bunları bazen çok somut bir şekilde, örnekler veya alıntılar yoluyla birleştirmeyi seviyorum. Ya da bazen daha dolaylı olarak, bu duyguların müzikal transkripsiyonları yoluyla.      - Müziğinizi “deneysel” olarak tanımlıyorsunuz. Bu keşif sürecinde geleneksel metalin sınırlarını zorlarken nelere dikkat ediyorsunuz?   Benim için deneysellik, mükemmel black metal parçasının el kitabını takip etmediğim anlamına geliyor. Bu yüzden buna “sorunlu black metal” demeyi seviyorum. Yeni bir maddeye dönüşene kadar onu bozan, dengesiz hale getiren unsurları enjekte ediyorum. Bazen, geriye dönüp baktığımda, bazı deneylerin o kadar da alakalı olmadığını fark ediyorum. Ancak bu eylemler o anda doğru hissettirdiği sürece önemli değil. Bazen süreç sonuçtan daha önemlidir. Ve müzik yapmayı seviyorum - sadece dinlemeyi ya da başkalarına dinletmeyi değil.   Yaratım Süreci:      - Parça veya albüm oluştururken kolektif bir yaklaşım mı benimsiyorsunuz yoksa süreci belirli bir lider mi yönetiyor? Fikir çatışmaları nasıl çözülüyor?   Bu oldukça basit çünkü DOTI kişisel bir proje. Geçmişte tamamen solo bir proje bile değildi. Tüm müzik ve sözleri ben besteliyorum. Bazen bir bakış açısı kazanmak için diğer grup üyelerinden fikir alıyorum. Onların geri bildirimlerine dikkat ediyorum. Ama sonuçta bunlar sadece öneriler. Dolayısıyla, çatışmalar ortaya çıkmıyor. Tematik Derinlik:     - Şarkı sözleriniz genellikle karanlık ve varoluşsal temaları ele alıyor. Bu temaları işlerken dinleyicide nasıl bir etki uyandırmayı hedefliyorsunuz?   Dinleyiciyle ilgili belirli bir hedefe sahip olmak her zaman karmaşıktır. Dürüst olmak gerekirse, benim bir hedefim yok. Benim hedeflerim vericiden yana, yani kendimden yana: yarattığım şey doğru mu, hissettiklerimle, içimden geçenlerle dürüst mü? Sorulması gereken asıl soru bu. Bu yüzden nasıl karşılanacağını tahmin etmiyorum. Bir bağlantı yarattığında, birine dokunduğunda hoşuma gidiyor. Decline of the I'den derinden etkilenen pek çok insanla tanıştım, ama her biri kendi tarzında. Fransız Metal Sahnesi, Canlı Performanslar:     - Fransa'daki metal/underground sahnesi sizi nasıl şekillendirdi? Uluslararası dinleyici kitlesi ile yerel dinleyici kitleniz arasında herhangi bir fark hissediyor musunuz?   Evet, bence metal/black metal sahnesinde Fransızlara özgü bir şeyler var: özellikle de belirgin bir Fransız sound'u saptamanın imkansız olması. Herkes kendi yolunu, kendi benzersizliğini bulmaya çalışıyor. Bu, grubu tanımasanız bile milliyetlerini tahmin edebileceğiniz diğer ülkelerden çok farklı. Bu Norveç, İsveç, Polonya, İzlanda için geçerli. Ama Fransa'da bu imkansız. Yine de çok sayıda kaliteli grup var. Bunun bizim gücümüz olduğuna inanıyorum.      - Atmosferik sound'unuzu sahnede nasıl somutlaştırıyorsunuz? Müziği görsel veya performatif unsurlarla destekliyor musunuz?   Evet, kolay olmasa da her zaman sahnede tam bir sanat tutkum oldu. Tüm gösteri boyunca video var, duraklama yok, sessizlik yok. 45 dakikalık tek bir parça çalıyoruz. İki kez, bir dansçı grubu getirebildik. İnsanların konserlerimizden sadece gitar çalan bir grup adamı izlemiş olarak değil, derin bir deneyim yaşamış olarak ayrılmaları fikrini seviyorum. Zorluklar ve Özgünlük:     - Deneysel bir grupta olmanın en büyük zorlukları nelerdir? Özgünlüğünüzü metal dinleyicisinin beklentileriyle dengelemek zor mu?   Dinleyicilerin ötesinde, kendi içimde de bir tartışma yaşıyorum. İşin deneysel tarafını seviyorum. Daha önce de belirttiğim gibi, süreç büyüleyici. Ama bazen sonucu da unutmamak gerekiyor. Ben hala yapısı, derinliği, farklı anları vs. olan “şarkılar” yaratmak istiyorum, sadece garip müzikal dizilerin art arda gelmesi değil. Bu yüzden bestelerimde çok fazla filtreleme yapıyorum. Belki de çok fazla şeyi atıyorum ve sonuçta oldukça klasik parçalar yapıyorum. Bazen yapıyı bir kenara bırakıp daha da ileri gitmek istiyorum. Gelecekte bunu yapıp yapamayacağımı göreceğiz.   Teknolojinin Rolü:      - Müzik üretiminde teknoloji ve prodüksiyon teknikleri sizin için ne kadar önemli? “Doğal” ses ile stüdyo manipülasyonu arasındaki çizgiyi nasıl çiziyorsunuz?   Günümüz teknolojisi birçok şeyi deneyebilmemizi ve artık tek bir fikre bağlı kalmamamızı sağlıyor. Eğer istersek, az ya da çok her şeyi başarabiliriz. Klasik müzik düzenlemeleri, elektronik müzik, ses tasarımı üzerinde çalışabildiğim için çok mutluyum... Tüm bunlar sadece birkaç yıl önce erişilemezdi. Bununla birlikte, stüdyoya girdiğimde, çok daha geleneksel bir şeye dönüyorum: davulları mümkün olduğunca az düzenliyoruz ve gitarların çok modern değil, oldukça doğal ses çıkarmasını sağlamaya çalışıyoruz. Bu iki yaklaşımın birleşimini gerçekten seviyorum.       - İlk çalışmalarınızdan bu yana en çok hangi yönleriniz değişti? Bu bilinçli bir evrim mi yoksa organik bir dönüşüm mü?   Bazı yönler kasıtlı olarak değiştirildi. İlk albüm Inhibition'da çok baskıcı ve ağır bir şey istiyordum: blast beat yoktu, kontrbas neredeyse hiç yoktu örneğin. Johannes'te elektronik öğeler istemedim ve Wilhelm'de bunları bilinçli olarak ekledim. Ancak evrimin geri kalanı, kendi içsel değişimlerimle birlikte oldukça doğal bir şekilde gerçekleşti. Wilhelm'i bestelerken baba oldum ve bunun hem somut hem de daha dolaylı bir etkisi olduğu açık. Aslında DOTI benim için bu: kendi oluşumumu ifade etmenin bir yolu, tıpkı bir günlük gibi, ama kelimelerden ziyade müzik notalarıyla.         - Başka sanatçılarla veya disiplinlerle (örneğin şiir, görsel sanatlar) işbirliği yapmayı planlıyor musunuz? Bu tür projeler için planlarınız var mı?   L'Alliance des Rats videosu için çok saygı duyduğum bir arkadaşım ve sanatçıyla işbirliği yaptık: Laura-Lee Soleman. Müziğimize kendi vizyonunu kattı ve bu füzyonu gerçekten çok sevdim. İster DOTI bünyesinde ister diğer projelerimde olsun, bu tür işbirliklerine kesinlikle açığım.          - Yakın gelecekte dinleyicilerinizi şaşırtacak yeni bir konsept ya da albüm üzerinde çalışıyor musunuz? Tarzınızda radikal bir değişiklik olabilir mi?   Üçlemeden sonra ne olacağını henüz düşünmedim, o yüzden şimdilik bilmiyorum.       - Günümüzde metal müziğin sınırlarının giderek bulanıklaştığını düşünüyor musunuz? Sizce bu türün geleceği nasıl şekillenecek?   Bunu söylemek çok zor. Türün köklerine sadık kalan geleneksel metal her zaman olacaktır ve bu harika - buna da ihtiyacımız var. Ama aynı zamanda yeni yaklaşımlara, taze kana da ihtiyacımız olduğunu düşünüyorum.       - İzleyicilerinizden aldığınız en ilham verici ya da sıra dışı tepki neydi? Hayran kitlenizle nasıl bağlantı kurmayı hedefliyorsunuz?   Decline of the I'i keşfettikten sonra Henri Laborit ya da Kierkegaard okumaya başladığını söyleyen biri beni her zaman çok mutlu etmiştir. Ayrıca müzikten pek bahsetmeyen ama ağırlıklı olarak felsefeye odaklanan röportajları da gerçekten takdir ediyorum. DOTI'nin bu tür durumlara yol açmasından memnunum...       - Sizin gibi deneysel müzik yapmak isteyen genç müzisyenlere ne tavsiye edersiniz? Metal sahnesinde özgün kalmak için ne yapmalılar?   Kulağa çok klişe gelmeyen tavsiyeler vermekte zorlanıyorum, “kendinize sadık kalın” falan filan dışında. Sadece şunu söyleyebilirim ki dışarıda zaten çok fazla müzik var ve bunu sadece gerekli ve hayati hissediyorsanız yapmalısınız. Bandcamp Deezer Facebook Instagram Myspace SoundCloud Spotify

OPETH'in çığır açan albümler ve progresif metal efsaneleri olarak statülerini sağlamlaştıran tür belirleyici parçalarla dolu şanlı kariyeri onlarca yıla yayıldı. Ancak, en ünlü grupların bile geride bırakmayı tercih ettikleri anlar vardır. Revolver'a verdiği yeni bir röportajda solist Mikael Åkerfeldt OPETH'in en kötü şarkısı olduğunu düşündüğü şarkı hakkında konuştu. "Muhtemelen 'By the Pain I See in Others' adlı bir şarkı, Deliverance (2002) albümünde yer alan belirsiz bir şarkı. O albümü kaydetmeye gittiğimizde elimde tek bir şarkı bile yoktu, dolayısıyla her şey stüdyoda yazıldı. Temel olarak, geceleri müzik yazıyordum ve gündüzleri kaydediyorduk," diye devam etti. "Sonunda tabii ki bitmiştim. Çok yorgundum. Kayıttan sonra hastalandım, tamamen tükenmiştim. Bokum griye döndü. Doktora gidip kan tahlili yaptırmak zorunda kaldım. Sanırım bu albüm için hazırladığım son şarkı olabilir, bunu söyleyebilirim. Çok yorgun bir şarkı. İyi değil," diye sözlerini tamamladı Mikael. "Birkaç kez canlı çaldık ve canlı çalması şaşırtıcı derecede eğlenceliydi. Ama bence dinlemesi eğlenceli değil." Åkerfeldt OPETH'in en çok abartılan albümüne de değindi ve 2011 tarihli Heritage'ı bu albüm olarak tanımladı. Mikael, "Albümlerimizin genel olarak nasıl değerlendirildiğini bilmiyorum ama muhtemelen Heritage'ın az abartıldığını düşünüyorum," dedi. "Bu albüm için çok fazla eleştiri aldık, bu yüzden nefret edildiğini düşünüyorum. Şu anda pek çok insanın o albümü sevdiğini biliyorum ama o zamanlar popüler değildi. Benim için özel çünkü denesek bile ona uzaktan yakından benzeyen başka bir albüm yazabileceğimizi sanmıyorum. WATAIN'den Erik [Danielsson] ile konuştuğumu hatırlıyorum - OPETH'i sevmiyor ama o albümü seviyor. Birçok black-metal insanı nedense o albümü seviyor. Ama hayranlarımızın çoğu anlamadı ya da berbat olduğunu düşündü. Bu yüzden bence az değer görüyor. Ama bizim kayıtlarımızın çoğu biraz abartılıyor."

IRON MAIDEN gitaristi Dave Murray, Music Radar'a verdiği son röportajda, kendisinin ve grup arkadaşlarının emekli olma zamanının geldiğini anlayacaklarını vurguladı. "Bana göre, sevdiğiniz bir grubu sahnede görmekten daha kötü bir şey yok ve bunu yaparken gerçekten orada olmamaları gerekiyormuş gibi görünüyorlar" dedi. "Neredeyse yetmişli yaşlarımıza geldik ama sanırım hepimiz ne zaman emekli olacağımızı bileceğiz. Bu ortak bir karar olacaktır. Bence işi uzatmanın aksine, onurlu ve zarif bir şekilde bırakmanın da bir yeri ve zamanı var. Eğer bu yüksek seviyede bırakabilirseniz ve sonra da zarif bir şekilde çekilirseniz, bunun bizim için tatmin edici olacağını düşünüyorum. Ve bunu yanlış nedenlerle yaptığınızda ölü bir atı kamçılamış olmazsınız." Dave, MAIDEN'ın Mayıs 2025'te Macaristan'da başlayacak ve Ağustos 2025'e kadar Polonya'da tarihleri açıklanan "Run For Your Lives" dünya turnesiyle ilgili düşüncelerini paylaştı. "Hepimiz bu turne için hazırız ve ondan sonra geleceğin ne getireceğini göreceğiz" dedi. "Ama şu anda grubun sesi harika, sahneye çıktığımızda hala o heyecanı ve adrenalini yaşıyoruz. Hâlâ bundan keyif alıyoruz ve aslında her şey bununla ilgili." IRON MAIDEN'ın uzun süredir davulcusu olan Nicko McBrain, geçtiğimiz Aralık ayının başlarında Brezilya'nın São Paulo kentinde grupla birlikte son konserini verdi. 72 yaşındaki İngiliz müzisyen, 7 Aralık'ta MAIDEN'ın web sitesinde ve sosyal medya kanallarında yaptığı bir açıklamayla emekliliğini resmen duyurdu. McBrain, São Paulo'daki Allianz Parque konserinin efsanevi heavy metal grubuyla son konseri olacağını doğruladı. McBrain, turnelerden uzaklaşmasına rağmen hayranlarına IRON MAIDEN ile yakın bağlarının devam edeceğini, grupla çeşitli projelere katkıda bulunacağını ve aynı zamanda kişisel çabalarına ve devam eden iş girişimlerine odaklanacağını garanti etti. 8 Aralık'ta IRON MAIDEN, Simon Dawson'ı yeni turne davulcusu olarak tanıttı. Tecrübeli bir session davulcusu olan Dawson, aynı zamanda BRITISH LION'da Steve Harris ile uzun süredir birlikte çalışıyor.